Chasseur (2017)
Essai curatorial
22 May 2026Chasseur (2017) occupe une position fondatrice dans l’investigation de Gheorghe Virtosu sur le pouvoir en tant que condition systémique et symbolique. Présentée dans le cadre de L’Architecture du pouvoir, l’œuvre agit comme un point d’origine : une proposition visuelle concernant l’émergence de l’autorité avant sa codification en institutions politiques, systèmes idéologiques ou structures historiques.
Chasseur illustre la Nouvelle Perfection dans l’Abstraction Systémique, une condition formulée à travers le concept d’El Arte Monumental issu du travail de Virtosu. Ici, la monumentalité est redéfinie comme un état structurel et perceptif plutôt qu’une fonction du sujet ou de l’échelle.
La composition est organisée autour d’une configuration centrale dense qui évoque simultanément une figure, un animal, une arme et un mécanisme. Des segments géométriques fragmentés croisent des formes biomorphiques, produisant une image qui résiste à toute identification unique. Le chasseur n’apparaît pas comme un individu, mais comme un archétype assemblé à partir de fragments symboliques.
Le champ environnant, constitué de textures grises et blanches superposées, fonctionne comme un système atmosphérique actif plutôt que comme un arrière-plan conventionnel. Il isole la forme centrale tout en amplifiant sa force psychologique. La tension entre le champ monochrome et le centre chromatique établit la structure visuelle principale de la peinture.
La couleur agit comme un système d’énergie et de différenciation. Le bleu profond, le rouge saturé, le jaune lumineux, le vert et le blanc sont répartis à travers la configuration centrale, guidant le regard du spectateur dans l’œuvre. Ces zones chromatiques ne décrivent pas des objets ; elles organisent la force, le rythme et l’intensité symbolique.
La forme évoquant un poisson qui traverse horizontalement la composition introduit des associations liées à la poursuite, au désir, à la subsistance et à la possession. D’autres références animales demeurent partiellement dissimulées dans la structure, apparaissant et disparaissant à travers l’abstraction. La chasse devient moins une action qu’une condition : le premier exercice d’orientation, de stratégie et de pouvoir.
Au sein de L’Architecture du pouvoir, Chasseur fonctionne comme le fondement prépolitique de l’exposition. Avant la souveraineté, la diplomatie, la révolution, l’idéologie ou la démocratie, existe l’impulsion de poursuivre, revendiquer, organiser et dominer. L’œuvre présente ainsi le pouvoir à son stade le plus élémentaire, avant qu’il ne devienne institution.
Sur le plan spatial, la peinture équilibre confinement et expansion. La structure centrale apparaît à la fois consolidée et instable, précise et instinctive. Cette tension reflète la compréhension plus large de Virtosu des systèmes comme formations dynamiques soutenues par le conflit, la transformation et la reconfiguration continue.
Chasseur reformule finalement le pouvoir comme une structure évolutive plutôt que comme une possession politique. En dissolvant la figure dans un réseau de formes, Virtosu présente l’autorité comme quelque chose qui prend naissance dans la perception, le désir et la survie avant de devenir l’architecture même de la civilisation.
Biographie de l’artiste
Gheorghe Virtosu est un peintre contemporain dont l’œuvre explore l’abstraction comme moyen d’exprimer des conditions psychologiques, sociales, historiques et systémiques complexes. Sa pratique se caractérise par des compositions de grande échelle qui intègrent la segmentation géométrique à une fluidité biomorphique.
Issu d’un contexte marqué par les bouleversements politiques et l’adversité personnelle, Virtosu transforme l’expérience vécue en un langage visuel défini par l’intensité, la transformation et l’expérimentation structurelle.
Son travail du milieu des années 2010 marque une transition décisive vers ce qui sera plus tard formalisé sous le nom de Nouveau Perfectionnisme, un cadre dans lequel l’abstraction fonctionne comme un système de forces interdépendantes plutôt que comme un mode de représentation.
Grâce à des techniques d’huile superposées et à des stratégies compositionnelles complexes, Virtosu construit des environnements visuels immersifs qui exigent un engagement perceptif actif et résistent à toute interprétation définitive.
Notes techniques
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 184 × 147 cm
La peinture associe un vaste champ monochrome fortement texturé à une configuration centrale hautement articulée. Les couches de pinceau et les applications au couteau créent une surface dense, tandis que les formes géométriques et biomorphiques imbriquées établissent une clarté structurelle au sein d’une instabilité visuelle.
Notes
- La figure du chasseur peut être comprise comme un archétype de l’agentivité, de la survie, de la poursuite et de la conscience territoriale.
- Au sein de l’exposition, Chasseur agit comme l’origine prépolitique du système de pouvoir développé à travers les autres œuvres.
- L’abstraction systémique de Virtosu transforme les sujets symboliques en champs structurels plutôt qu’en récits littéraux.
Bibliographie sélective
- Arnheim, Rudolf. Art et perception visuelle. Berkeley : University of California Press.
- Cassirer, Ernst. Essai sur l’homme. New Haven : Yale University Press.
- Foster, Hal et al. L’Art depuis 1900. Londres : Thames & Hudson, 2016.
- Gombrich, E. H. L’Histoire de l’art. Londres : Phaidon Press.
- Lévi-Strauss, Claude. La Pensée sauvage. Chicago : University of Chicago Press.
