Interviews : El Arte Monumental
Découvrez les entretiens de recherche d'El Arte Monumental réunissant des artistes, des commissaires d'exposition et des chercheurs qui abordent la recherche artistique, la peinture contemporaine, la philosophie, l'esthétique et la culture visuelle.
La succession des entretiens reflète le développement chronologique du programme de recherche de la Fondation. Bien qu'ils soient présentés du plus récent au plus ancien, les lecteurs souhaitant en comprendre l'évolution de manière cohérente sont invités à commencer par le premier entretien situé en bas de la page et à remonter progressivement.
Une conversation autour de Jibril
04 Jun 2025Dans cet entretien, Gheorghe Virtosu revient sur la conception et la création de Jibril, évoquant la rigueur technique qui a guidé son exécution, les choix artistiques qui ont façonné sa forme définitive, ainsi que son approche de l'imagination, du processus créatif et de l'interprétation. Plutôt que de présenter Jibril comme une illustration de la tradition religieuse, il le décrit comme une exploration artistique autonome, existant au-delà d'un récit spécifique ou d'un contexte historique particulier. L'entretien examine également l'extraordinaire construction microscopique de l'œuvre, le rôle du temps et de la patience dans sa réalisation, ainsi que la relation entre l'intuition artistique et l'interprétation savante. Tout au long de la conversation, Virtosu souligne que sa responsabilité n'est pas d'apporter des réponses définitives, mais de créer une œuvre qui invite à une observation attentive et à une réflexion personnelle.
Lire la suite →Disponible pour représentation
Les Deux Clowns : Quand une peinture est devenue deux
25 Jul 2017Dans cet entretien, Gheorghe Virtosu revient sur l'évolution de Twin Clowns, passé d'une peinture unique à deux œuvres indépendantes : Twin Clowns: Florence et Twin Clowns: Venice. Il explique que l'œuvre originale en est venue à incarner deux identités historiques distinctes qui ne pouvaient plus coexister dans une seule image, ce qui l'a conduit à renommer la première peinture et à en créer une seconde reprenant la même composition, mais avec un langage chromatique différent. Virtosu considère Florence et Venise comme les symboles de civilisations dont les réalisations culturelles exceptionnelles ont survécu à leur indépendance politique, interprétant le titre Twin Clowns comme une métaphore de la perte du temps historique plutôt que de la comédie. La conversation explore la manière dont la couleur façonne le sens historique, pourquoi des structures identiques peuvent transmettre des identités différentes et comment ce projet est devenu une réflexion philosophique sur la civilisation, la mémoire et la relation fragile entre la grandeur culturelle et la permanence historique.
Lire la suite →Disponible pour représentation
Courage et Mémoire : Gheorghe Virtosu sur Kenau
22 Jun 2017Dans cet entretien, Gheorghe Virtosu évoque Kenau dans le cadre de sa série World Famous Personalities, en explorant le courage non pas comme un spectacle héroïque, mais comme une qualité préservée par la mémoire historique. Plutôt que de reconstituer la vie de Kenau Simonsdochter Hasselaer, Virtosu s'intéresse à la manière dont des personnalités remarquables deviennent progressivement des symboles culturels durables, dont la portée dépasse l'histoire documentée. La conversation examine les liens entre l'histoire, la mémoire collective et le mythe, tout en révélant l'admiration personnelle de l'artiste — et la discrète envie qu'il éprouve — pour la détermination inébranlable de Kenau. Pour Virtosu, cette peinture devient finalement une réflexion sur une question essentielle : le courage est-il une qualité innée de l'être humain ou ne se révèle-t-il que lorsque la vie l'exige ?
Lire la suite →Disponible pour représentation
Le Prix du Progrès : Gheorghe Virtosu sur Henry Ford
12 May 2017Dans cet entretien, Gheorghe Virtosu évoque Henry Ford dans le cadre de sa série World Famous Personalities, en examinant le paradoxe du progrès industriel à travers le portrait abstrait. Plutôt que de représenter Ford comme un simple inventeur ou entrepreneur, Virtosu le considère comme la figure symbolique par laquelle la civilisation industrielle a remodelé le monde moderne. La conversation explore la tension entre l'innovation et ses conséquences imprévues, soutenant que la même vision industrielle qui a favorisé la mobilité, la productivité et la prospérité a également accéléré la transformation environnementale de l'humanité. Pour l'artiste, Henry Ford devient moins un personnage historique qu'une métaphore des réalisations et des fardeaux de la civilisation moderne, soulevant des questions plus larges sur la capacité de l'histoire à célébrer le progrès sans affronter ses conséquences durables.
Lire la suite →Disponible pour représentation
L'Architecture du Leadership : Gheorghe Virtosu sur Margaret Thatcher
10 Apr 2017Margaret Thatcher marque une nouvelle étape dans l'exploration du portrait abstrait menée par Gheorghe Virtosu après The Magician. Plutôt que de reproduire les traits physiques de l'une des dirigeantes politiques les plus reconnaissables du XXe siècle, l'œuvre cherche à savoir si l'identité peut être exprimée par la structure, le rythme, la couleur et la présence psychologique. Dans cet entretien, Virtosu explique pourquoi il a rejeté le portrait traditionnel, comment l'abstraction peut révéler la conviction et l'influence historique avec plus de force que le réalisme, et pourquoi cette peinture parle finalement moins de politique que des forces invisibles qui définissent le leadership. Margaret Thatcher prolonge ainsi sa réflexion plus large sur la manière dont l'abstraction peut préserver l'essence des grandes figures historiques longtemps après que leur image est devenue familière.
Lire la suite →Disponible pour représentation
De la vision à la peinture : Les origines de The Magician
07 Nov 2016Dans cet entretien, Gheorghe Virtosu revient sur les origines conceptuelles de The Magician, dont la conception remonte à une expérience transformatrice vécue durant une période d'isolement en 2004. Il évoque une série de visions qui, selon lui, ont révélé un nouveau mode de perception ainsi que la métaphore de la « porte magique », à travers laquelle les fondements conceptuels de sa pratique artistique ont commencé à émerger. L'entretien examine les sept années de développement du tableau, le rôle de l'abstraction comme méthode d'investigation des structures de la conscience et de la connaissance, ainsi que l'importance de The Magician comme point de départ d'un programme de recherche consacré à l'identité, à la croyance, au conflit et au pouvoir.
Lire la suite →Représentation clôturée
Le Siècle des Dauphins : Gheorghe Virtosu sur la prospérité, la civilisation et une transition artistique
10 May 2015Dans cet entretien, Gheorghe Virtosu évoque Le Siècle des Dauphins, le tableau qu'il considère comme la transition décisive entre sa première œuvre, Fatimah bint Muhammad, et la vision philosophique ultérieure de Le Magicien. Revenant sur sa conception en 2006, il explique comment cette œuvre a marqué le passage de thèmes profondément personnels, liés à la perte et à l'abandon, vers une réflexion plus vaste sur la civilisation, la coopération, la prospérité et le potentiel de l'humanité. Avec le recul, Virtosu décrit Le Siècle des Dauphins comme le moment où sa pratique artistique a dépassé l'autobiographie pour entreprendre une recherche durable sur l'avenir de la société humaine.
Lire la suite →Représentation clôturée
De l'expérience personnelle à la peinture : Gheorghe Virtosu évoque Fatimah bint Muhammad
11 Apr 2014Dans cet entretien, Gheorghe Virtosu revient sur les origines de Fatimah bint Muhammad, l'une des premières peintures à être née directement de ses expériences personnelles et une œuvre fondatrice dans le développement de sa pratique artistique. Il explique comment une période de détention à l'isolement en France, entre 2004 et 2005, combinée à l'impact émotionnel d'une perte personnelle, l'a conduit à explorer les idéaux de dévouement, de loyauté et de résilience incarnés par Fatimah. Avec le recul, Virtosu montre comment une expérience profondément intime s'est progressivement transformée en une réflexion philosophique plus large, établissant l'approche fondée sur la recherche et les thèmes récurrents qui allaient définir son œuvre picturale ultérieure.
Lire la suite →Représentation clôturée